{"title":"История искусств","description":"","products":[{"product_id":"9785911032609","title":"Высокое искусство, версия облегченная. Взлет и падение брит-арта 90-х","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eВ настоящей книге британский искусствовед, арт-критик и художник Джулиан Сталлабрасс дает оценку феномену «молодого брит-арта» 1990-х годов (другое название, которое он дает этому движению — «высокое искусство, версия облегченная», сокращенно ВИВО). Автор попытался ознакомить широкий круг любителей современного искусства, привлеченных этим новым течением, с причинами, по которым британское искусство столь кардинально изменилось в конце прошлого века, и предоставить читателю средства для его анализа и критики. Сталлабрасс последовательно рассматривает творчество основных представителей ВИВО, молодых художников, одержимых коммерцией и масс-медиа: Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин, Джейка и Диноса Чепменов, Сары Лукас и др.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45695953371354,"sku":"BH-97509926","price":65.0,"currency_code":"ILS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/Stallabras_1030x928_f2e01ffe-5e4a-4fd3-b632-e3df6d29da78.png?v=1738614269"},{"product_id":"9785911032814","title":"ПОПизм. Уорхоловские 60-е","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eКультурная буря охватила 60-е — поп-арт, сексуальная революция, психоделия, Боб Дилан, андеграундное кино, — и в центре всего этого Энди Уорхол. «ПОПизм» — это реконструированное десятилетие начиная с 1960 года, когда Уорхол только начал создавать свои полотна с банками супа Campbell’s и Мэрилин; ретроспективный взгляд на живопись, кино, моду, музыку, знаменитостей и отношения, определявшие атмосферу «Фабрики» — места, ставшего центром 60-х в Нью-Йорке, места, где всегда можно было найти всех: от Лу Рида с Тhe Velvet Underground и Нико до Эди Седжвик, Джерарда Маланги и Пола Моррисси. Неоднородный, смешной и откровенный «ПОПизм» — своеобразный итог десятилетия, изменившего мир.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45695953764570,"sku":"BH-22061754","price":70.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/24263496.jpg?v=1734684981"},{"product_id":"9785001958383","title":"Великолепный век османского искусства. Дворцы, мечети, гаремы и ночной Босфор","description":"\u003cp\u003eМогущественные и притягательные османы, их история, культура и искусство, столь любимые читателями \"Королька — птички певчей\" и зрителями \"Великолепного века\" — в изложении профессионального искусствоведа. Доступно, увлекательно и очень красиво.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eЭта книга — настоящее погружение в мир загадочного и чарующего Востока. Искусствовед и специалист по османскому искусству Ася Гимборг рассказывает о возникновении, становлении и падении Османской империи, вводит нас в мир хитросплетений и интриг гарема, знакомит с султанами и их любимыми наложницами.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eВместе с автором мы заглянем в самые интересные (и даже секретные) уголки Османской империи, посетим великолепные дворцы, мечети, соборы и музеи. Обсудим историю османской архитектуры и особенности интерьеров. Поговорим о тайнах гаремной жизни и секретном коде османских орнаментов. Узнаем, что связывает с Константинополем Марию Антуанетту, какие отголоски великих османов можно найти в произведениях современного искусства, откуда отправлялся легендарный Восточный экспресс, кто такие шехзаде и почему они жили в клетках, как написать портрет султана, если попасть к нему на аудиенцию невозможно, и где продается самый вкусный турецкий лукум.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eКнига написана легким и доступным языком, в каждой строчке чувствуется искренняя любовь автора к Востоку. Структура книги такова, что начинать чтение можно с любой главы, а в конце книги читателей ждет приятный бонус — составленные автором азбука османского орнамента и азбука османских ковров. Невероятно полезное и захватывающее чтение!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eОт автора:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eВ этой книге я познакомлю вас с удивительным миром Востока: развею все мифы о гаремах, расскажу о восточных коврах и самых популярных орнаментах, вы узнаете, каким было положение женщин на Востоке, что такое женский султанат и как менялась османская мода, а еще встретитесь с целой плеядой ориенталистов из разных уголков Европы — нашими проводниками будут живописцы, кутюрье, балетмейстеры, архитекторы, которых очаровал Восток.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eДля кого эта книга:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eДля всех, кто интересуется Востоком и восточным искусством.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45910460104922,"sku":"BH-11189641","price":110.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/5f0edb67be54f0d03fca9feb7366a26d.jpg?v=1738609467"},{"product_id":"9785001954217","title":"Взрослая книга о детской иллюстрации. Как нарисовать свою яркую историю","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eКнига рассказывает обо всех аспектах создания детской иллюстрированной книги с нуля — от идеи, выбора стиля и разработки персонажей до сборки макета.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eОсновные темы книги:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eинструменты современного иллюстратора;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eстрахи и сомнения новичков;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eпоиск своего стиля;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eработа над книгой-картинкой с нуля и до готового макета (виды и темы детских книг, концепция и идея, текст и сюжет, формат книги, структура повествования, элементы книги-картинки, типы иллюстраций, раскадровка, скорость и ритм визуального повествования, акценты);\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eсоздание и разработка персонажей;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eсекреты композиции;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eсвет и цвет в иллюстрации;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eсвязь иллюстрации и макета;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eработа над обложкой;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eинтервью со всемирно известными художниками-иллюстраторами.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eИстория автора Элины Эллис удивительна: экономист-международник и переводчик из Киева, она во взрослом возрасте переехала в Великобританию и стала успешным детским иллюстратором. Элина считает, что нет ничего невозможного, и эта книга призвана помочь читателям повторить ее путь в иллюстрации.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eДля кого эта книга\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eКнига подойдет новичкам: тем, кто мечтает создать книгу для себя или своего ребенка, или сделать первый шаг в профессии иллюстратора.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45910460498138,"sku":"BH-65602574","price":140.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/6643196355.jpg?v=1738605067"},{"product_id":"9785001953371","title":"Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники","description":"\u003cp\u003eИскусство может пугать своим объемом и сложностью терминов. Сьюзи Ходж предлагает ключ, который открывает двери музеев для каждого. Эта книга — идеальный навигатор по миру живописи и скульптуры, от наскальных рисунков до современного перформанса.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eСтруктура книги гениально проста: она разбирает историю искусства через четыре призмы — Направления, Работы, Темы и Техники. Вы узнаете, почему «Черный квадрат» — это шедевр, как отличить барокко от рококо и почему художники так любили писать обнаженную натуру. Все изложено лаконично, без воды и снобизма.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЦенность издания — в его системности. Это не просто набор фактов, а стройная картина развития человеческой культуры. Ходж помогает увидеть связи между эпохами и понять логику эволюции искусства. Прекрасные иллюстрации делают процесс познания еще и эстетическим удовольствием.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eКнига необходима всем, кто хочет чувствовать себя уверенно в картинной галерее, студентам и просто любознательным читателям, желающим повысить свой культурный уровень.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45910699606234,"sku":"BH-37926999","price":120.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/018f5dd1-2ecc-78a9-8b1b-db16a27bff3c.webp?v=1738625549"},{"product_id":"9785001953135","title":"Главное в истории искусства Кореи. Ключевые произведения, темы, имена, техники","description":"\u003cp\u003eКорейское искусство для западного зрителя часто остается «вещью в себе», зажатой между монументальностью Китая и экспрессией Японии. Однако стоит лишь немного сместить фокус, как открывается мир удивительной утонченности, где пустота говорит громче форм, а несовершенство возводится в культ. Эта книга — ключ к пониманию эстетического кода целой нации.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЕлена Хохлова берет на себя роль проводника по лабиринту веков, от древних гробниц до современных инсталляций. Вы узнаете, почему корейские гончары намеренно деформировали свои лунные вазы, как конфуцианская этика влияла на портретную живопись и в чем секрет «тансэкхва» — монохромной живописи, покорившей мировые аукционы. Это не сухая хронология, а живой рассказ о смыслах, скрытых за тушью и глиной.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЦенность издания заключается в его способности объяснить сложный культурный контекст простым языком. Автор не просто перечисляет шедевры, но учит видеть в них отражение корейского менталитета: стремление к гармонии с природой, скромность и глубокую внутреннюю силу. Книга наполнена визуальными образами, которые навсегда изменят ваше восприятие азиатского искусства.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eИдеальное чтение для тех, кто хочет заглянуть за фасад популярной k-pop культуры и прикоснуться к древней душе Кореи. Она понравится искусствоведам, путешественникам и всем, кто ищет вдохновение в тихой красоте Востока.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45910699639002,"sku":"BH-51762970","price":120.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/6688840226.jpg?v=1738627328"},{"product_id":"9785001951803","title":"Главное в истории русского искусства","description":"\u003cp\u003eКратко, просто и интересно — об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года. Вы узнаете об основных стилях, жанрах и материалах, а также познакомитесь с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублева до Казимира Малевича.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eМария Швец объясняет, как и почему развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими образцами русской живописи и скульптуры и показывает различные техники и материалы, использованные при их создании.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eЭта книга для всех, кто хочет разбираться в русском искусстве и получать наслаждение от посещения музеев.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eКак читать эту книгу\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eСтруктура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, элементам и материалам и знакомиться с историей развития русского искусства, изучая информацию о великих полотнах, написанных в разное время.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ книге четыре раздела: «Темы и жанры», «Направления и стили», «Произведения» и «Техники и материалы». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Разделы внутри организованы хронологически, но читать книгу можно в любом порядке.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eПерекрестные ссылки внизу каждой страницы помогают увидеть историю развития архитектуры и связать представленную информацию с другими разделами, а во врезках рассказывается о главных достижениях или фактах из биографии архитекторов.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eОт автора\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eДолгое время русское изобразительное искусство было ориентировано исключительно на церковь. Когда в XVII веке появляются первые светские произведения, то они представляют собой прежде всего портреты монархов. Именно государь — помазанник Божий — первым из живущих удостоен чести сохранить свой зримый образ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eС приходом к власти Петра I искусство испытало сильное влияние личных вкусов и предпочтений монарха. С тех пор официальные портреты правителей Российской империи стали символическими изображениями их военных и политических успехов. Образ монарха подавался в положительном ключе, а стилистика работ могла меняться в зависимости от модных тенденций.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eНапример, портреты Екатерины II традиционно создавались в стиле классицизма, но в 1794 году Владимир Боровиковский написал камерный портрет императрицы, изобразив ее в виде пожилой женщины в чепце, прогуливающейся в парке. Работа выполнена в духе нового направления сентиментализма, но Екатерина не оценила ее по достоинству \u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eвозможно, не желая видеть себя вне традиции парадного портрета.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eНа рубеже\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cnobr\u003eXIX-XX\u003c\/nobr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eвеков на волне интереса к национальной истории русские художники обращаются к изображениям монархов прошлых эпох. Теперь образы царей — например, Ивана Грозного и Петра I — становятся более сложными и объемными. В картинах раскрывается личность и характер правителя, он предстает перед зрителями не просто как историческая фигура, а как живой человек.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eДля кого эта книга\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eДля поклонников серии «Главное в истории...»\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eДля всех, кто интересуется русским искусством.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eДля тех, кто хочет разбираться в русской живописи и скульптуре.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45910699835610,"sku":"BH-02157928","price":120.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/BH_Book_Store-7192279.jpg?v=1738355548"},{"product_id":"9785001953050","title":"Главные женщины в истории искусства. Ключевые работы, темы, направления, достижения","description":"\u003cp\u003eЭта книга рассказывает полную историю женщин в искусстве. В ней представлены работы художниц от эпохи Возрождения до наших дней. Их творчество исследуется через анализ художественных стилей, конкретных произведений, затронутых тем и особых достижений. В книге есть главы, посвященные нашим соотечественницам, среди которых — Наталья Гончарова, Любовь Попова, Зинаида Серебрякова, Мария Башкирцева, Ольга Розанова.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eКнига отмечает вклад женщин в развитие искусства и рассказывает о многих забытых и неизвестных художницах, чье наследие сейчас заново открывают и переоценивают. Особый формат книги — с перекрестными ссылками и пояснениями — позволяет подчеркнуть значимость их работ, а также рассмотреть их в контексте всей истории искусства.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eДоступная, лаконичная и богато иллюстрированная книга раскрывает связи между различными периодами, художницами и направлениями, давая читателям полное понимание достижений женщин-художников.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eКак читать эту книгу\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eСтруктура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, темам и достижениям художниц и знакомиться с историей развития женского искусства.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ книге четыре раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Достижения» и «Темы». Читать можно последовательно или отдельными секциями в любом порядке.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eПерекрестные ссылки внизу каждой страницы позволяют увидеть внутренние связи и пересечения, а во врезках рассказывается о жизни и главных достижениях художниц.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eДля кого эта книга\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eДля поклонников серии «Главное в истории».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eДля всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про творчество художников-женщин.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eОт автора\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eЖенщины занимались творчеством с древности, но на протяжении долгих веков их игнорировали, исключали, практически вычеркивали из истории искусства. \u0026lt;...\u0026gt; Веками им запрещалось поступать в художественные академии и сообщества, брать уроки живописи, посещать натурные классы, участвовать в художественных конкурсах и выставках. До XVI века систематическое образование женщинам было почти недоступно. \u0026lt;...\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eНесмотря на все трудности, многие женщины все же становились художницами, но едва ли получали такое же признание, как художники-мужчины. Сейчас расстановка сил меняется. Препятствия исчезают, и все чаще вклад женщин в развитие искусства признают и оценивают по-новому.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45910699868378,"sku":"BH-70486394","price":120.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/018f5fb5-53a3-7b87-820b-5840baa1efbf.webp?v=1738604755"},{"product_id":"9785001954064","title":"Код цвета. Небесный голубой, газетный желтый, королевский фиолетовый и другие оттенки в культурной истории цвета","description":"\u003cp\u003eСколько цветов у радуги? На Западе мы видим семь, китайцы видят пять, а у племени пирахан в Амазонии вообще нет слов для обозначения спектра. Цвет ― это не то, что мы видим, это то, как мы о нем думаем.\u003cbr\u003e\nПол Симпсон исследует, как одиннадцать ключевых цветов формируют эволюцию человечества как вида и влияют на политику и культуру. В его книге поднимаются такие вопросы, как \"смена пола\" розового цвета, ядовитый потенциал зеленого, сомнительная репутация желтого, королевская принадлежность фиолетового и то, как оранжевый повлиял на власть в Европе.\u003cbr\u003e\nРассказывая о цвете и актерах, художниках, химиках, композиторах, дантистах, диктаторах, модельерах, кинематографистах, богах, музыкантах, мистиках, физиках, поэтах и шарлатанах, эта книга меняет наши представляет о спектре.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eДля кого эта книга:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eДля всех, кто хочет узнать, как цвета влияют на нас и на нашу культуру.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45911759192282,"sku":"BH-97271993","price":125.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/cover1_a3854aab-2c4f-49f4-aea8-134f06281d9f.jpg?v=1731088701"},{"product_id":"9785001953197","title":"Леонардо да Винчи и его Вселенная (переупаковка)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eКрасивая подарочная книга о самом известном человеке эпохи Возрождения.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eНовое издание одноименной книги МИФа, великолепный подарок для ценителей искусства. Гений Возрождения, великий ученый и изобретатель, мастер психологической живописи и аналитического рисунка Леонардо да Винчи стремился понять суть явлений вселенной, «явить невидимое». И хотя он умер более 500 лет назад, его личность по-прежнему овеяна ореолом мифов и легенд.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eАлессандро Веццози, эксперт мирового уровня, крупнейший знаток творчества Леонардо, помогает увидеть его работы по-новому. Анализируя рукописи, рисунки и документы, созданные великим итальянским художником, автор представляет основные этапы жизни мастера и показывает их влияние на его художественные, научные и технические изыскания. Да Винчи предстает перед нами как творец и исследователь, не знающий ограничений в своих попытках «передать гармонию всех пропорций природы» с помощью искусства.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eЭта книга дает всесторонний обзор наследия художника — от «Поклонения волхвов» до «Джоконды», а также включает работы его учеников и последователей, этюды, заметки, письма, карты, инженерные и архитектурные проекты да Винчи. Это более двух сотен иллюстраций.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eДля кого эта книга\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eДля почитателей творчества Леонардо да Винчи, желающих больше узнать о шедеврах и жизни гения.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eДля интересующихся искусством.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eОт автора\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e«Все сущее во вселенной — действительное или воображаемое — пребывает в замыслах художника, а затем и в его руках. Они же столь искусны, что один-единственный взгляд может передать гармонию всех пропорций природы».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eЛеонардо — абсолютный новатор, совершенно свободный в творчестве, достигший невероятной изобразительной мощи. Поэтому его произведения всегда актуальны и не зависят от интерпретаций. Каждый зритель видит в них что-то свое и составляет собственное представление о вселенной да Винчи.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eДля Леонардо живопись — это преодоление ограничений, поиск абсолюта, воплощение опыта в универсальном искусстве.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45911759945946,"sku":"BH-47442104","price":80.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/cover1_f3a58813-17b6-4e3f-b262-290060dbb179.jpg?v=1731155885"},{"product_id":"9785002141760","title":"Мировое искусство в 100 главных шедеврах. Работы, которые важно знать и понимать","description":"\u003cp\u003eНовинка от Сьюзи Ходж, автора многих книг нашей серии \"Главное в истории...\". Гид по 100 самым значимым произведениям мирового искусства и их толкование.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eПочему Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу, а Рембрандт был одержим созданием собственного образа? В чем секрет терракотовой армии? И почему так популярны \"Банки с супом „Кэмпбелл“\" Энди Уорхола?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eКнига предлагает ёмкие и исчерпывающие ответы на эти и другие вопросы. С ней вы раскроете секреты 100 из самых знаковых произведений мирового искусства и узнаете мотивы и толкования авторского замысла. Если вы когда-либо смотрели на шедевр искусства с трепетом, но задавались вопросом, что он означает, книга поможет вам найти ответ.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eОт автора\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eВ этой книге мы рассмотрим сто совершенно разных произведений искусства. Некоторые их них широко известны, другие чуть менее узнаваемы, но мы исследуем их все на предмет того, где, почему, когда и как они были созданы. Все представленные здесь произведения искусства — от самых ранних из известных нам до созданных совсем недавно — по-своему удивительны, и эта книга анализирует значение и множественные толкования авторского замысла, уделяя при этом внимание происхождению, опыту и убеждениям художников, причинам, по которым они выбирали те или иные материалы, целям, которые они перед собой ставили, и обществу, в котором они жили. Если вам случалось смотреть на произведение искусства и задаваться вопросом \"Как это вообще понимать?\", — эта книга даст вам ответ.\u003cbr\u003e\nИскусство способно раздражать, отравлять душу, поднимать настроение, вызывать ностальгию, волновать, забавлять — на что оно только не способно! Но чаще всего оно интригует, завораживает и утешает. Без него мир был бы куда более унылым местом. Путь произведения до момента, когда автор закончил работать над ним и представил его публике, часто оказывается увлекательным и захватывающим, и эта книга поможет вам лучше понимать искусство и наслаждаться им еще больше.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eДля кого эта книга:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eДля поклонников серии Главное в истории.\u003cbr\u003e\nДля всех, кто интересуется искусством.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45911760797914,"sku":"BH-96747807","price":120.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/517256edbfd7f3ce007750e88f68e1dc.webp?v=1734669051"},{"product_id":"9785001956839","title":"Тонкости акварели с Юко Нагаямой. Изящные натюрморты, атмосферные пейзажи и выразительные портреты за 12 уроков","description":"\u003cp\u003eНовая книга автора \"Воздушных акварелей\" Юко Нагаямы — вдохновляющие пошаговые уроки для продолжающих, тонкости живописи и иллюстрации в изящной манере.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eНаглядное руководство, которое поможет новичкам и опытным художникам освоить и отработать техники создания потрясающих акварельных рисунков всего за несколько простых уроков.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eАкварель позволяет выполнять нежные мазки и светящиеся размывки, но именно красота этого материала делает его сложным для художников. Вода в его составе может покоробить бумагу, а сама краска меняет свой оттенок. Известная японская акварелистка и уважаемый преподаватель Юко Нагаяма разработала эффективную систему из двенадцати уроков, которая поможет овладеть навыками создания изящных натюрмортов, атмосферных пейзажей и выразительных портретов с помощью этого популярного материала.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eВы будете экспериментировать с фоном, прорабатывать форму, передавать настроение. Ощутите поэзию акварели: цвет воздуха, танец линий и музыку красок. Благодаря профессиональным советам и наглядному изложению вы научитесь рисовать яркие и одновременно невесомые картины.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eДля кого эта книга:\u003cbr\u003e\nДля любителей акварельной живописи, продвинутых и новичков.\u003cbr\u003e\nДля поклонников творчества Юко Нагаямы.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45911798055130,"sku":"BH-79398945","price":100.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/6478085252.jpg?v=1735136267"},{"product_id":"9785001953043","title":"Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники","description":"\u003cp\u003eЭта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, — которые сумели преобразовать современное искусство.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eСьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов — от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eИ хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой «Главное в истории искусств», здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eКак читать эту книгу\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eСтруктура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по ключевым направлениям, художникам и техникам и дает глубокое понимание современного искусства с конца XIX века до наших дней.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ книге четыре раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Ключевая часть книги — «Произведения» — включает 50 наиболее важных работ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eПолезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых достижениях того или иного направления и жизни художников.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eОт автора\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eИскусство с 1860-х годов до середины XX века, а иногда и до 1970-х годов в основном связывают с модернизмом. Более поздние образцы сейчас называют современным и иногда актуальным искусством. В этой книге представлены и модернизм, и новые течения вплоть до настоящего времени, а также творческие находки и техники, темы, интерпретации, способы выражения, художественные объединения, инсталляции и выставки.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eСварочные конструкции и гравюры по дереву, трафаретная печать и картины-кляксы, созданные при помощи краскопульта, коллаж и компьютерная графика… Художники позволили себе освободиться от принятых канонов, установили собственные правила, и с тех пор возможности воплощения идеи — как в искусстве модернизма, так и в современном — стали бесконечно разнообразными.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eДля кого эта книга\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eДля поклонников серии «Главное в истории…»\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eДля всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про современных художников и направления.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45911892754650,"sku":"BH-30128723","price":120.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/018f5e4f-ae4b-746b-ae66-3aba28bf4500.jpg?v=1738604677"},{"product_id":"9785001956075","title":"Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники","description":"\u003cp\u003eВторая книга серии после нашумевшей «Главное в истории искусств» 2017 года. Она доступно и лаконично объясняет, как некоторые фотографии без преувеличения изменили мир. В книге уже привычная структура из четырех частей: «Жанры», «Произведения», «Темы» и «Техники». Можно читать их по порядку или чередовать. Центральный раздел — «Произведения» — посвящен 50 ключевым работам, иллюстрирующим роль фотографии в культуре, обществе и политике. Перекрестные ссылки на каждой странице направляют к смежным темам и персоналиям.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e5 причин купить книгу \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e— Вы узнаете про техники: дагеротипию, соляризацию, желатино-серебряную печать, полароидные снимки и фотомонтаж \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Разберетесь в жанрах, направлениях и стилях — от монохромной фотографии до селфи \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Изучите 50 фотографий, которые изменили мир. Тут и портрет Че Гевары работы Альберто Корды, и «Падающий человек» Ричарда Дрю, и «Натюрморт с графином и фруктами» Роджера Фентона, и «Автопортрет в женском» Энди Уорхола \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Пополните копилку тем и вдохновения, рассмотрите легендарные работы и сможете понять, почему они стали значимыми \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Используете знания истории и опыт мастеров фотографии для создания собственных уникальных снимков\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eДля кого эта книга\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eДля всех, кому интересна история фотографии и сама фотография как искусство.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45911897145562,"sku":"BH-00136995","price":120.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/100026627924b0.jpg?v=1738617984"},{"product_id":"9785001955535","title":"Японские мифы. От кицунэ и ёкаев до «Звонка» и «Наруто»","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eИллюстрированный путеводитель по фантастическому миру японских мифов: краткое изложение ключевых историй и рассказ о том, как японская мифология менялась с течением времени.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВо всем мире люди обожают «экспортную» японскую культуру — от манги и аниме до философии дзен. Но далеко не все ее поклонники знакомы с уникальной мифологией Японии, обогащенной синтоизмом, буддизмом и региональным фольклором. А ведь именно мифология во многом повлияла на современную японскую культуру.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Японские мифы» — краткий путеводитель по японской мифологии: от самых ранних записанных легенд об Идзанаги и Идзанами с их божественными потомками и сотворением Японии до средневековых рассказов о мстительных призраках и современных реинкарнациях древних божеств как героев меха-аниме.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eМифология остается живым, развивающимся явлением в японском обществе. Сегодня японцы воспринимают свои мифы совсем не так, как сто, а тем более тысячи лет назад. В этой книге не только излагаются сюжеты древних преданий, но и рассматривается их место в структуре японских религии, культуры и истории. Все это поможет читателю понять глубокие связи между прошлым и настоящим в Японии, а также то, как живут и развиваются мифы.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eДжошуа Фридман берет самые ранние письменные мифы в Кодзики и Нихон Сёки в качестве отправной точки, и прослеживает развитие японской мифологии до послевоенного государственного синтоизма, подъема индустрии манги в \u003cnobr\u003e1960-х,\u003c\/nobr\u003eJ-horror и современных мифов. Фридман пересказывает легенды, которые встречаются во всех жанрах современной японской культуры: от авторского кино до известных видеоигр, таких как Okami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eЭта книга предназначена для всех, кто интересуется Японией и ее культурой, которую знание мифологии позволяет увидеть в новом свете.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eОт автора\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eС давних времен Япония ассоциируется с мифами. Лафкадио Хирн \u003cnobr\u003e(1850-1904),\u003c\/nobr\u003e один из первых англоязычных авторов, получивших японское гражданство, избрал целью всей жизни изучение японских фольклорных преданий, сохранившихся в сельской местности; он хотел познакомить с ними весь мир. Его сборник коротких рассказов «Кайдан: история и очерки об удивительных явлениях» (1904) прославился на Западе, а предания о снежной женщине или горных чудовищах отлично сочетались с экзотичными японскими гравюрами и одеяниями, вошедшими в моду в Западной Европе и Америке рубежа веков. С трудов Хирна начинаются 150 лет западной одержимости японской мифологией. Сколько современных фанатов японского кино, аниме, манга, книг и популярной музыки с волнением всматривались в образы богов и монстров, населяющих туманные долины и скалистые пики далёких островов? Однако японская мифология не ограничивается свежими произведениями и легендами, она имеет очень долгую, древнюю историю.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eСегодня Япония — это сложное сочетание исторических факторов. Одна из наиболее экономически развитых и технологически продвинутых стран мира, в XXI веке Япония несомненно является частью новейшего, глобального Запада. Но во многом она совершенно не часть Запада. Существующие сейчас крепкие связи Японии с Соединенными Штатами и Западной Европой ненамного старше самого Хирна, но мифы, фольклорные сказания и легенды, которые Хирн записывал, уходят корнями в далекое прошлое. Более того: древнейшие верования переплетаются с распространенными в Японии религиями — буддизмом и синтоизмом, а многие жители Европы или Америки не слишком хорошо разбираются в этих системах.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eМифология не бывает статичной, хотя так может показаться при ретроспективном взгляде. Большинство знаменитых мифологий мира — египетская, греко-римская или скандинавская — принадлежали сообществам, давно уже не существующим или не сохранившим религиозные верования, с этими мифологиями связанные. Мы видим такие мифологии словно застывшими во времени, тогда как в реальности они состоят из циклов легенд, которые могли в разное время рассказываться совершенно по-разному, а образы богов и героев в них непрестанно менялись. Но в Японии религии, связанные с традиционной мифологией, живут по сей день, современные люди по-прежнему поклоняются своим богам и почитают своих героев. Хотя понимание мифов нынешними японцами сильно отличается от того, что было зафиксировано столетие назад, и еще больше — от того, что бытовало тысячелетие назад, сама мифология остается во многом источником силы, питающим японское общество. Чтобы разобраться с японской мифологией, мы должны увидеть контекст этих мифов: где они возникли, чему они служили в прошлом, почему они все еще актуальны сегодня.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eДля кого эта книга\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eДля ценителей истории, мифологии и их места в современности. Для всех, кто хочет погрузиться в жизнь народов прошлого. Для любителей японской культуры и тех, кто изучает японский язык.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45911898095834,"sku":"BH-37588304","price":115.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/i759732.jpg?v=1735214750"},{"product_id":"9785002145003","title":"Главное в истории исламского искусства. Ключевые произведения, эпохи, династии, техники","description":"\u003cp\u003eВосток — дело не только тонкое, но и невероятно красивое, сотканное из сложнейших узоров и глубоких смыслов. Часто ли мы задумываемся, глядя на величественный купол мечети или причудливую вязь ковра, какие истории и философии скрываются за каждым завитком орнамента? Исламское искусство — это вселенная, где геометрия становится молитвой, а каллиграфия превращается в высшую форму эстетики.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eВ этой книге Ася Гимборг берет на себя роль проводника по лабиринту веков и династий, раскрывая ключевые шедевры исламской культуры. От грандиозных архитектурных ансамблей до миниатюрных ювелирных изделий — автор объясняет, как формировался уникальный художественный язык ислама, впитывая традиции разных народов и эпох. Вы узнаете о секретах древних мастеров, значении цветов и символов, а также о технологиях, опередивших свое время.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЦенность издания — в его способности сделать сложный и многослойный материал доступным и понятным. Книга богато иллюстрирована и структурирована так, чтобы читатель мог легко ориентироваться в многообразии стилей и техник. Это не сухой академический труд, а вдохновляющий рассказ о красоте, гармонии и духовном поиске, воплощенном в камне, шелке и бумаге.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eИдеальный выбор для тех, кто хочет расширить свой культурный горизонт и научиться «читать» искусство Востока. Книга станет прекрасным подарком для путешественников, дизайнеров и всех, кто ценит изысканную эстетику и стремится понять культурные коды исламского мира.\u003c\/p\u003e","brand":"МИФ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45911900389594,"sku":"BH-98514137","price":120.0,"currency_code":"ILS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/xqrzwfrfw16knnd7d455x3uka77zbltb.jpg?v=1738627250"},{"product_id":"9785001396079","title":"1000 лет радостей и печалей","description":"\u003ch2 id=\"o-chyem-kniga-name-\"\u003eСын выдающегося китайского поэта Ай Цина, подвергшегося репрессиям в годы «культурной революции», Ай Вэйвэй разделил судьбу семьи в изгнании и теперь, воскрешая в памяти картины страшного детства, пытается осмыслить связь времен. Он рассказывает о собственном схожем опыте переживания насилия и унижения, о непростом решении оставить семью, чтобы изучать искусство в Америке — где позже подружился с Алленом Гинзбергом, был вдохновлен творчеством Энди Уорхола и работами Марселя Дюшана. Откровенно и остроумно он описывает подробности своего возвращения на родину и становления — от никому не известного художника до суперзвезды мирового искусства и международного правозащитника, показывая, как на его творчество влияла жизнь в условиях авторитарного режима.\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"box _cite\"\u003e\n\u003cdiv class=\"i-cite\"\u003e\n\u003cp class=\"i-cite__text\"\u003e\"...искусство должно быть занозой в глазу, ножом в горле, камешком в ботинке; причина, по которой искусство нельзя игнорировать, заключается в том, что оно дестабилизирует то, что кажется надежным и устоявшимся.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"box _cite\"\u003e\n\u003cdiv class=\"i-cite\"\u003e\n\u003cp class=\"i-cite__text\"\u003e\"Для меня худшее, что может случиться, — это потерять способность к самовыражению, так как это означало бы утрату стремления ценить жизнь и действовать соответственно. Иного пути для меня не существует.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"box _cite\"\u003e\n\u003cdiv class=\"i-cite\"\u003e\n\u003cp class=\"i-cite__text\"\u003e\"Сегодня все больше людей вынуждены покидать родные места по самым разнообразным причинам: из-за войны, религиозной дискриминации, политического преследования, экологической ситуации, голода, бедности. Сумеем ли мы когда-нибудь справиться с этими напастями? Способна ли цивилизация, построенная на страданиях других, продолжаться бесконечно? И кто может быть уверен, что ему самому не придется однажды расстаться с домом и отправиться к чужим берегам только для того, чтобы там столкнуться с дискриминацией и необходимостью умолять о сочувствии?\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 id=\"dlya-kogo\"\u003eДля кого\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eДля тех, кто интересуется современным искусством, а также историей современного Китая.\u003c\/p\u003e","brand":"Альпина","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913540231386,"sku":"BH-17254822","price":110.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/1000_-_BH_Book_Store-7188322.jpg?v=1738340656"},{"product_id":"9785001394334","title":"Воображаемый враг. Иноверцы в средневековой иконографии","description":"\u003cp\u003eКак отличить святого от грешника, если вы не умеете читать, но прекрасно понимаете язык образов? В мире средневекового искусства каждая деталь — от цвета одежды до жеста руки — была кодом, считываемым мгновенно. Но что происходит, когда искусство берется изображать «чужих»?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЭта книга погружает читателя в визуальную лабораторию ненависти и страха. Михаил Майзульс исследует, как средневековые мастера конструировали образы иноверцев — иудеев, мусульман, еретиков — превращая их в монстров или карикатуры. Это не просто история живописи, а детективное расследование того, как визуальная пропаганда формировала стереотипы, многие из которых живы до сих пор.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eУникальность работы заключается в ее междисциплинарном подходе: здесь история искусства встречается с социальной психологией. Автор показывает, как сакральные изображения становились оружием в идеологических войнах, и как воображаемый враг становился реальнее живого соседа. Книга богато иллюстрирована, превращая чтение в путешествие по музею человеческих заблуждений.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eИздание станет настоящим открытием для любителей истории, культурологии и всех, кто хочет понять механизмы ксенофобии через призму искусства. Это чтение для тех, кто готов заглянуть в темные углы прошлого, чтобы лучше понять настоящее.\u003c\/p\u003e","brand":"Альпина","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913545441498,"sku":"BH-40217918","price":260.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/face_1230px_RGB_BIG_20Voobrazhaemyj_20vrag_20obl_2001_202022_20v2_202_20February_jpg.webp?v=1738617675"},{"product_id":"9785001398172","title":"Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века","description":"\u003cp\u003eМожет ли статуя чувствовать боль, а икона — истекать кровью? Для человека Средневековья ответ был утвердительным. Отношения людей с изображениями были настолько страстными, что приводили не только к поклонению, но и к яростным атакам.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eВ центре внимания Михаила Майзульса — феномен иконоборчества и «жизни» священных предметов. Книга рассказывает о том, как и почему христиане нападали на статуи языческих богов, а затем и на свои собственные святыни. Автор детально разбирает практики ритуального унижения образов: от выкалывания глаз на фресках до публичных казней деревянных идолов.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЭто глубокое антропологическое исследование природы сакрального. Майзульс показывает, что атака на образ всегда была попыткой лишить силы того, кто за ним стоит. Книга насыщена редкими историческими примерами и иллюстрациями, создавая объемную картину средневекового менталитета, где грань между живым и неодушевленным была пугающе тонкой.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Идол, защищайся!» будет интересна не только историкам и искусствоведам, но и всем, кто увлекается психологией религии. Это интеллектуальное чтение, которое заставляет переосмыслить роль изображений в человеческой культуре.\u003c\/p\u003e","brand":"Альпина","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913549013210,"sku":"BH-38146690","price":245.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/face_Iidol_jpg.webp?v=1731342244"},{"product_id":"9785001398219","title":"Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты","description":"\u003ch2 id=\"o-chyem-kniga-name-\"\u003eО чём книга «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты»\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eВы видите книги на столе рядом с чашкой кофе, на полке в компании других томов, на витрине книжного магазина, в руках попутчика в автобусе... Но вот вы приглядываетесь — и вдруг обнаруживаете, что это обман зрения, или искусная имитация, или ловкая маскировка. О чем вы подумаете? Какие ощущения испытаете? Захотите всмотреться еще внимательнее?\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"box _cite\"\u003e\n\u003cdiv class=\"i-cite\"\u003e\n\u003cp class=\"i-cite__text\"\u003e\"Английский термин нечтение (nonreading) охватывает множество ситуаций, в которых предметная ценность книги превосходит ее текстовую значимость. Немецкое понятие не-библиотека (Nichtbibliothek) описывает массу артефактов и явлений, связанных с имитацией книги, эксплуатацией ее материальных качеств. Описать и систематизировать такие практики — значит предъявить феномен Книги во всем его неиссякаемом и чарующем разнообразии.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eВот уже пятьсот лет люди увлекаются изготовлением книжных муляжей и созданием самых разных вещей в форме книг, а в последнее время еще и превращением самих книг в иные предметы. Все эти практики и техники открывают «теневую сторону» книжной культуры и конструируют альтернативную историю Книги, наглядно показывая, как менялись вкусы и взгляды, нравы и обычаи, эстетические предпочтения и этические установки.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"box _cite\"\u003e\n\u003cdiv class=\"i-cite\"\u003e\n\u003cp class=\"i-cite__text\"\u003e\"Оппозиция книга-вещь и книга-текст обозначается еще четче с распространением технологий печати. Возникает негласное, но всеми так или иначе осознаваемое противопоставление томов, предназначенных для чтения и для коллекционирования.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"box _cite\"\u003e\n\u003cdiv class=\"i-cite\"\u003e\n\u003cp class=\"i-cite__text\"\u003e\"Альтернативная история Книги — это ее внечитательская биография. Это протянутая через столетия незримая, но прочная нить, на которую нанизаны яркие бусины визуальных обманок и смысловых фокусов. Культура подмены, в которой обман дороже правды, иллюзия убедительнее реальности, а копия ценнее оригинала.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"box _cite\"\u003e\n\u003cdiv class=\"i-cite\"\u003e\n\u003cp class=\"i-cite__text\"\u003e\"Отношение человека к книге во все времена было противоречивым и неоднозначным, напоминающим противоборство легендарных персонажей Роберта Стивенсона — доктора Джекила и его двойника мистера Хайда, который «писал его собственной рукой различные кощунства в чтимых им книгах». В европейской культуре книга исстари наделялась самыми разными свойствами, вплоть до противоположных и взаимоисключающих: величие и ничтожество, благочестие и греховность, правдивость и лживость, спасительность и смертоносность... В архетипической фигуре Женщины-с-книгой, воплощенной во множестве произведений изобразительного искусства, угадываются одновременно искусительный образ Евы и лик Богоматери со Священным Писанием.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 id=\"dlya-kogo\"\u003eДля кого\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eКнига будет интересна как специалистам (книговедам, библиографам, искусствоведам, филологам, культурологам, преподавателям гуманитарных дисциплин), так и всем, кто следит за читательскими практиками и неравнодушен к судьбе книги.\u003c\/p\u003e","brand":"Альпина","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913550553306,"sku":"BH-95752848","price":95.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/oblozhka1230px_jpg_b179fd6e-c4d0-4ce4-92d4-2a7f379e1b77.webp?v=1745945874"},{"product_id":"9785001394785","title":"Между Христом и Антихристом: «Поклонение волхвов» Иеронима Босха","description":"\u003cp\u003eИероним Босх — самый загадочный художник Северного Возрождения, чьи картины похожи на ребусы, которые человечество пытается разгадать уже пятьсот лет. Его «Поклонение волхвов» на первый взгляд кажется традиционным библейским сюжетом. Но стоит присмотреться, и идиллическая сцена начинает распадаться на тревожные, пугающие детали. Кто этот странный полуголый человек в дверях хижины, и почему на его ноге язва?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eМихаил Майзульс предпринимает настоящее детективное расследование одного шедевра. Шаг за шагом, деталь за деталью он расшифровывает послание Босха, которое оказывается куда сложнее и мрачнее, чем просто иллюстрация к Евангелию. Это книга о том, как в средневековом сознании святость соседствовала с грехом, а пришествие Христа неразрывно связывалось с ожиданием Антихриста.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eАвтор виртуозно погружает читателя в контекст эпохи, привлекая богословские тексты, фольклор и работы других мастеров. Через одну картину раскрывается целая вселенная средневековых страхов и надежд. Майзульс показывает, что у Босха нет случайных мазков — каждая фигурка, каждая зверушка на заднем плане несет глубокую смысловую нагрузку.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eКнига станет настоящим открытием для любителей искусства и истории. Она учит не просто смотреть на картины, а «читать» их, видеть скрытые слои смыслов и понимать, как мыслил человек на закате Средневековья. Это блестящий образец того, как искусствоведение может быть захватывающим.\u003c\/p\u003e","brand":"Альпина","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913552978138,"sku":"BH-28621753","price":245.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/cover1_c6f84eec-60ed-4627-b581-1e032123b871.jpg?v=1731251461"},{"product_id":"9785961430097","title":"Мошенники в мире искусства: Гениальные аферы и громкие расследования","description":"\u003cp\u003eМир искусства кажется обителью красоты и возвышенных идеалов, но за позолоченными рамами часто скрываются циничные преступления. Гениальные подделки, которые висят в лучших музеях, аферы на миллионы долларов и харизматичные мошенники, обманывающие экспертов, — это реальность, о которой не принято говорить на вернисажах. Ристо Румпунен и Юрки Сеппяля срывают покровы с этой элитной индустрии.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eКнига читается как захватывающий детектив, только все преступления здесь настоящие. Авторы рассказывают истории финских и международных фальсификаторов, объясняют, как создаются подделки (от старения холста до подделки провенанса) и почему даже опытные искусствоведы попадают в ловушку. Это погружение в психологию обмана, где жадность покупателей играет на руку преступникам.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eОсобая ценность книги — в деталях расследований. Вы узнаете, как наука помогает разоблачать фейки и как устроена «русская рулетка» арт-рынка. Это трезвый и ироничный взгляд на то, как имя художника становится брендом, за который готовы платить любые деньги, не глядя на само произведение.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eКнига для любителей искусства, детективов и историй о великих комбинаторах. Она научит вас смотреть на картины в музеях чуть более внимательно и с здоровой долей скепсиса.\u003c\/p\u003e","brand":"Альпина","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913553535194,"sku":"BH-40666931","price":90.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/77cff57ad512eb9e703442432a76dbbb_jpg.webp?v=1734884167"},{"product_id":"9785961487619","title":"Чему я могу научиться у Туве Янссон","description":"\u003ch2 id=\"o-chyem-kniga-name-\"\u003eО чём книга «Чему я могу научиться у Туве Янссон»\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eМы знаем Туве Янссон как знаменитую финскую детскую писательницу и художницу. Ей удалось подарить читателям из самых разных стран уютный мир, куда можно вернуться в любом возрасте — мир Муми-троллей. Эти милые и мудрые персонажи стали частью общечеловеческой культуры.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eНо Туве Янссон была не только сказочницей. Она всю жизнь писала картины, рисовала комиксы, работала в театре, а еще стала знаменитой взрослой писательницей.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eЭта иллюстрированная биография расскажет не только о том, как были придуманы знаменитые муми-тролли. Вы узнаете, как Туве начала рисовать и почему она не считала себя писательницей, зачем она расписывала стены домов и какой язык является ее родным на самом деле. Множество интересных фактов раскроют личность этой удивительной творческой натуры, жизнь которой пришлась на турбулентное время мировых войн, что не помешало ей создавать удивительные добрые и мудрые сказки.\u003c\/p\u003e","brand":"Альпина","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913570279642,"sku":"BH-94175468","price":65.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/oblozhka1230px_jpg_9040c273-c368-4416-85c5-8711dd27f4c2.webp?v=1751550404"},{"product_id":"9789669938060","title":"Искусство XX века. Ключи к пониманию. События, художники, эксперименты","description":"\u003cp\u003eПрезираемое и окружённое насмешками, или до крайности интеллектуальное, искусство XX века изменило парадигмы, взорвало коды и избавилось от правил. Прошлый век, отличающийся ускоренной сменой авангардных движений, распространением новых практик, пулом единичных произведений, манифестов и заявлений художников, кажется одним из самых богатых и плодотворных моментов в истории искусства. Чтобы понять все эти изменения, Алина Аксёнова анализирует знаменитые и менее известные работы и привносит новые знания в их восприятие. Ясный и лаконичный язык, логика повествования и убедительная аргументация позволяют считать книгу Алины отличным искусствоведческим анализом XX века. Эта книга, наполненная, прежде всего, точной и достоверной информацией — удобный инструмент, чтобы сделать первые шаги и не потеряться на пути изучения искусства XX века.\u003c\/p\u003e","brand":"ЭКСМО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913689948378,"sku":"BH-00598489","price":55.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/cover1_40e58ea4-5fd7-4b54-8b25-0acade4d0b00.jpg?v=1730912040"},{"product_id":"9785001313045","title":"Думай как художник","description":"\u003cp\u003eКаждый из нас может стать творцом в какой-либо сфере – считает Уилл Гомперц, редактор отдела искусства Би-би-си, бывший директор галереи Тейт, автор всемирного бестселлера \"Непонятное искусство\". Хорошо знакомый со многими выдающимися деятелями современного искусства и много лет посвятивший изучению их творчества, в своей новой книге он знакомит читателей с подходами, практиками и приемами, с помощью которых творческие личности настраивают свое воображение на поиск новых идей и превращают его в эффективный инструмент. Уилл Гомперц уверен: взяв их на вооружение, практически каждый может разбудить дремлющий в нем творческий дар и сделать свою жизнь более креативной и плодотворной.\u003c\/p\u003e","brand":"Синдбад","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913694175450,"sku":"BH-05240682","price":60.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/018ee535-99c0-72c9-9e9a-7c4914ba04e6.webp?v=1734885361"},{"product_id":"9785905891038","title":"Искусство. Почему это шедевр","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e  Что делает картину шедевром? Безупречная композиция либо цветовое решение, виртуозная техника либо глубина проникновения в психологию персонажей… В этой книге представлены восемьдесят шедевров, созданных в разное время и принадлежащих к разным культурам. У каждого из этих произведений есть своя тайна. Искусствоведы Энди Панкхерст и Люсинда Хоксли помогают в нее проникнуть, открыть для себя непреходящую ценность великих творений.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Синдбад","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913694470362,"sku":"BH-02607746","price":85.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/cover_a692989f-d609-4a34-bcf2-f962b15fde6a.jpg?v=1745260544"},{"product_id":"9785906837424","title":"Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси","description":"\u003cp\u003eСлучалось ли вам стоять посреди музея современного искусства, глядя на груду кирпичей или белый холст, и чувствовать себя обманутым? Почему писсуар может быть шедевром, а ваши каракули — нет? Этот вопрос мучает миллионы людей, но многие стесняются задать его вслух. Мир современного искусства кажется закрытым клубом для избранных, где говорят на непонятном языке.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eУилл Гомперц берет на себя смелость взломать этот код и объяснить правила игры. С легкостью и британским юмором он проводит читателя через последние 150 лет истории искусства: от бунтарей-импрессионистов до загадочного Бэнкси. Книга распутывает клубок «измов», показывая, как одно течение логично вытекало из другого, и как художники раз за разом меняли наше представление о том, что такое красота и смысл.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eГлавная ценность этой книги — отсутствие снобизма. Гомперц пишет как друг, который травит байки в пабе, но при этом обладает энциклопедическими знаниями. Он не заставляет вас любить все подряд, но дает ключи к пониманию контекста. После прочтения «Черный квадрат» перестанет быть просто черным квадратом, а банка супа Уорхола обретет философскую глубину.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Непонятное искусство» — идеальная прививка от музейной скуки. Книга рекомендована всем, кто хочет чувствовать себя уверенно в любой галерее мира, понимать скрытые смыслы современных инсталляций и, наконец, перестать бояться задавать «глупые» вопросы об искусстве.\u003c\/p\u003e","brand":"Синдбад","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913695224026,"sku":"BH-13336584","price":115.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/22150618.jpg?v=1734883693"},{"product_id":"9785917596167","title":"Движение образует форму","description":"\u003cp\u003eКнига «Движение образует форму» — своеобразное развитие трилогии «Как вылепить отфыркивание». Только теперь она не о детях, а о взрослых, о высвобождении созидательной энергии из-под спуда обыденности. В книге Елена Макарова строит выставки, поет вместе с певицей на сеансе вокалотерапии, вспоминает события в терезинском лагере, пишет письма ученицам-мамам и их детям и просто наблюдает. Для нее сама жизнь — неиссякаемый материал для творчества, а уголь, краски или глина — инструменты, с помощью которых можно проникнуть в тайну бытия.\u003c\/p\u003e","brand":"Самокат","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913702891738,"sku":"BH-37902457","price":80.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/BH_Book_Store-7192547.jpg?v=1738357345"},{"product_id":"9785444821060","title":"100 лет современного искусства Петербурга. 1910–2010-е","description":"\u003cp\u003eЕсть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910 х, нонконформизма 1940–1980 х, искусства новой реальности 1990–2010 х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010 х годов, — это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913731825882,"sku":"BH-59487731","price":70.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/100_._1910_2010-_-_BH_Book_Store-7188318.jpg?v=1738340627"},{"product_id":"9785444815137","title":"Гендер в советском неофициальном искусстве","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eЧто такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авра­менко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в моно­графии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом — серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913733365978,"sku":"BH-59574298","price":75.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/BH_Book_Store-7192073.jpg?v=1738354184"},{"product_id":"9785444819531","title":"Джотто и ораторы","description":"\u003cp\u003eКак слова влияют на то, что мы видим? В эпоху Раннего Возрождения итальянские гуманисты не просто восхищались живописью, они создавали язык для ее описания, который навсегда изменил само искусство. Майкл Баксандалл предлагает интеллектуальное расследование этой связи между латинской риторикой и визуальными образами.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eВ центре внимания — фигура Джотто и то, как его революционный реализм был воспринят и интерпретирован современниками через призму античных ораторских приемов. Баксандалл показывает, что художники и писатели существовали в едином поле смыслов, где структура фразы могла определить композицию фрески. Это глубокий анализ того, как культура слова формировала культуру глаза.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eКнига является классикой искусствознания, но читается как увлекательный детектив идей. Она погружает в атмосферу флорентийских интеллектуальных кругов, раскрывая механику художественного восприятия. Это сложный, но невероятно обогащающий текст, который учит видеть за красками и линиями работу мысли.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eРекомендовано искусствоведам, филологам и всем ценителям эпохи Возрождения, желающим понять глубинные связи между литературой и живописью.\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913733628122,"sku":"BH-17848647","price":105.0,"currency_code":"ILS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/Baxandall_cover.jpg?v=1734661965"},{"product_id":"9785444821251","title":"Желтый. История цвета","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eФранцузский историк Мишель Пастуро продолжает свой масштабный проект, посвященный истории цвета в западноевропейских обществах от Древнего Рима до наших дней. В издательстве «НЛО» уже выходили книги «Синий», «Черный», «Красный» и «Зеленый», а также «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей». Новая книга посвящена желтому цвету, который мало присутствует в повседневной жизни современной Европы и скудно представлен в официальной символике. Однако так было не всегда. Люди прошлого видели в нем священный цвет — цвет света, тепла, богатства и процветания. Греки и римляне уделяли ему особое место в религиозных обрядах, а кельты и германцы связывали его с богатством и бессмертием. Понижение статуса желтого цвета произошло в Средневековье. С одной стороны, он стал цветом горькой желчи и демонической серы — признаком лжи, скупости, иногда даже болезни и безумия. В то же время есть и хороший желтый: золото, мед и спелые колосья — знак власти, радости, изобилия. Этим и другим семантическим метаморфозам желтого цвета посвящена книга. Мишель Пастуро — историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913733824730,"sku":"BH-85560395","price":85.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/81e6VMVcaEL._SL1500.jpg?v=1734885229"},{"product_id":"9785444806531","title":"Забытые герои Монпарнаса","description":"\u003cp\u003eНа протяжении ХХ столетия во Франции работали сотни замечательных художников из Российской империи, многие из которых выросли в еврейских семьях. Отдельные из них, как Марк Шагал и Хаим Сутин, стали всемирно знаменитыми, другие известны лишь специалистам, а ряду достойных мастеров угрожает забвение. Немало талантливых художников умерли молодыми в бедности или погибли в огне Холокоста, их наследие практически не сохранилось. Настоящая книга, основанная на большом массиве редких материалов, собранных во Франции, в США, в Израиле, в России и на Украине, призвана не только вернуть в коллективную память незаслуженно забытые имена, но, главным образом, воссоздать целостную картину русско\/еврейского присутствия в художественной жизни Парижа в первой половине ХХ века, отдать дань памяти тем, кто поддерживал нуждавшихся художников, организовывал их первые выставки, давал им работу, писал о них… Герои Монпарнаса - это и они: Берта Вайль и Леопольд Зборовский, Поль Гийом и Йонас Неттер, Макс Жакоб и Вальдемар Жорж, Вильгельм Уде и Даниэль-Анри Канвейлер, Лео, Сара и Гертруда Стайны, Этта и Кларибел Кон, Сергей Щукин и Иван Морозов, Максим Винавер и Сергей Дягилев, Мария и Михаил Цетлины…\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913733923034,"sku":"BH-49486525","price":75.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/018eddfe-a59a-74d3-a743-537c65657f73.webp?v=1734638932"},{"product_id":"9785444822685","title":"Зеленый. История цвета","description":"Какой цвет самый нестабильный и капризный в европейской культуре? Ответ может вас удивить: это зеленый. Мишель Пастуро, главный мировой специалист по истории цвета, продолжает свою знаменитую серию увлекательным исследованием судьбы самого неоднозначного из цветов.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eЭта книга разрушает стереотипы. Мы привыкли ассоциировать зеленый с природой, надеждой и экологией. Но Пастуро показывает, что на протяжении веков зеленый был цветом всего изменчивого и непредсказуемого: судьбы, случая, игры и денег.  33  Вплоть до XIX века это был химически непрочный краситель, который было трудно произвести и закрепить, что и породило его «дурную репутацию».  33 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eПастуро, как всегда, виртуозно сплетает воедино историю технологий, социальные практики, религиозные верования и искусство. Мы узнаем, почему зеленый был цветом дьявола и ядов, но в то же время символизировал рождающуюся любовь; почему романтики сделали его цветом свободы, а сегодня мы поручили ему спасение планеты.  34  Это настоящая биография цвета, полная драм, взлетов и падений.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e«Зеленый. История цвета» — это блестящий образец интеллектуального нон-фикшна, который читается как детектив. Книга будет интересна всем, кто увлекается историей, искусством и хочет понять, как глубоко символика цвета укоренена в нашем сознании и языке.","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913734086874,"sku":"BH-87032693","price":85.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/9785444822685_1.jpg?v=1765376657"},{"product_id":"9785444818589","title":"Искусство аутсайдеров и авангард","description":"\u003cp\u003e«В течение целого дня я воображал, что сойду с ума, и был даже доволен этой мыслью, потому что тогда у меня было бы все, что я хотел», — восклицает воодушевленный Оскар Шлеммер, один из профессоров легендарного Баухауса, после посещения коллекции искусства психиатрических пациентов в Гейдельберге. В эпоху авангарда маргинальность, аутсайдерство, безумие, странность, алогизм становятся новыми «объектами желания». Кризис канона классической эстетики привел к тому, что новые течения в искусстве стали включать в свой метанарратив не замечаемое ранее творчество аутсайдеров. Почему произведения душевнобольных, социальных маргиналов и визионеров превратились в значимые художественные феномены? Как тексты и произведения художников авангарда расширили понимание границ искусства? Искусствовед Анна Суворова в своей книге исследует этапы этого процесса. Сначала экспрессионисты использовали аутсайдерские мотивы и образы, затем апелляции сюрреалистов к алогизму и идеям «безумия» привели к отказу от стигматизации душевной болезни, — а потом, наконец, институциональные практики, от ар-брюта и деятельности Жана Дюбюффе до выставок 2010-х годов, окончательно легитимировали «странное искусство». Анна Суворова — историк искусства и культуролог, доктор искусствоведения, доцент Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена и Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».\u003ca href=\"https:\/\/www.nlobooks.ru\/persons\/24911\/\" class=\"mm_product_description_controls__link _link\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913734480090,"sku":"BH-21182109","price":50.0,"currency_code":"ILS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/6451061741.jpg?v=1734631930"},{"product_id":"9785444821244","title":"Красный. История цвета. 3-е изд.,","description":"\u003cp\u003e«Красный» — четвертая книга М. Пастуро из масштабной истории цвета в западноевропейских обществах («Синий», «Черный», «Зеленый» уже были изданы «Новым литературным обозрением»). Благородный и величественный, полный жизни, энергичный и даже агрессивный, красный был первым цветом, который человек научился изготавливать и разделять на оттенки. До сравнительно недавнего времени именно он оставался наиболее востребованным и занимал самое высокое положение в цветовой иерархии. Почему же считается, что красное вино бодрит больше, чем белое? Красное мясо питательнее? Красная помада лучше других оттенков украшает женщину? Красные автомобили — вспомним «феррари» и «мазерати» — быстрее остальных, а в спорте, как гласит легенда, игроки в красных майках морально подавляют противников, поэтому их команда реже проигрывает? Французский историк М. Пастуро пытается ответить на эти и другие вопросы, разобраться, откуда такая безоговорочная вера в могущественный красный, и найти причины его постепенного исчезновения из нашей повседневной жизни.\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913734742234,"sku":"BH-92809111","price":85.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/81cQtglA0lL._SL1500.jpg?v=1734884942"},{"product_id":"9785444817148","title":"Материя зримого. Костюм и драпировки в живописи","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eНа портретах ренессансных монархов и их придворных шелковые чулки неизменно гладко обтягивают ноги — в реальной жизни такое станет возможным только в XX веке, с появлением эластичных синтетических тканей. Это лишь один из примеров того, как художники исправляют повседневные несовершенства модного костюма, приближая его к идеалу. Картины показывают нам, как наряд должен был выглядеть (а не как выглядел на самом деле), в полной мере раскрывая его эстетический и чувственный потенциал. Книга Энн Холландер «Материя зримого» посвящена такого рода идеализации и стилизации человеческой фигуры — процессам, в которых мода и живопись участвуют наравне, вдохновляя и подпитывая друг друга. Влияние моды на живопись наиболее заметно в том, что даже обнаженная фигура на полотне приобретает актуальные на тот момент пропорции. С другой стороны, живопись изобретает позы, которые становятся неотъемлемой частью модного лексикона: так, кокетливо выныривающее из складок ткани голое плечо с барочных изображений кающейся Марии Магдалины через долгую цепочку образов-посредников со временем переходит на фотографии голливудских актрис. Отдельный захватывающий сюжет связан с ролью живописных драпировок, которые, начиная с работ Микеланджело, полностью подчиняются художественной идее, игнорируя законы физики. Книга Холландер поможет по-новому взглянуть как на хорошо знакомые произведения искусства, так и на современную моду и те способы стилизации тела, которые она предлагает.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913735266522,"sku":"BH-99910570","price":80.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/66695588.jpg?v=1734884399"},{"product_id":"9785444809075","title":"Революция зримого. Образы на сетчатке","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eЭта книга о том, как поэты и прозаики в ХХ веке мыслили живописными образами, а художники творили, внимательно вчитываясь в их тексты - в то время как и те и другие оставались внимательными (кино)зрителями. Иногда процесс обоюдного вглядывания проявлялся в художественном симбиозе, чаще - приводил к борьбе смежных медиа, в которых слово боролось со зримым образом и наоборот. Новое исследование Юрия Левинга еще и о том, как борьба противоположностей становится движущим механизмом прогресса в искусстве, а революция - в значении поворот, оборот и возврат - является не столько способом свержения доминирующей эстетики, сколько методом обновления старой, эволюцией художественного высказывания на всем пространстве визуальной культуры.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eДля рассматривания указанного феномена автор методологически выбирает наиболее травматические - революционные - узлы на разных этапах хронологического развития в истории искусства и в индивидуальных биографиях интересующих его писателей и художников.\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ctrlcopy\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913737232602,"sku":"BH-65941074","price":65.0,"currency_code":"ILS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/26fdd16d3a38809dae60affdff3976f0.webp?v=1734630256"},{"product_id":"9785444818138","title":"Репортажи из-под-валов. Альтернативная история неофициальной культуры в 1970-х и 1980-х годах в СССР глазами иностранных журналистов","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eВ российской истории период 1970‒1980-х годов ‒ это время, когда советское государство вошло в фазу активного внутреннего распада. Официальная идеология терпела крах: понятия, на которых она строилась, стремительно теряли свой изначальный смысл, а ритуалы превращались в демонстративную формальность. Чем жила в те годы «подпольная» культура? Как формировались круги концептуалистов и постмодернистов, имевших в конце 1980-х большой успех на западных арт-рынках? И что писала о них западная пресса? Новая книга Георгия Кизевальтера продолжает дело, начатое в сборнике «Время надежд, время иллюзий»: о неподцензурном искусстве 1970‒1980 годов здесь одновременно рассказывают герои эпохи (среди которых Ф. Инфанте, Л. Рубинштейн, В. Комар, А. Меламид, М. Чернышов и другие), сам автор и западная периодика тех лет. В результате перед читателем открывается объемная картина художественной жизни и неожиданные «новые» эпизоды знакомой истории, побуждающие пересмотреть устоявшийся взгляд на этот период. Георгий Кизевальтер — художник, писатель, представитель московской концептуальной школы, участник творческой группы «Коллективные действия» с 1976 по 1989 год.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913737298138,"sku":"BH-57873785","price":75.0,"currency_code":"ILS","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/816DwXDCR7L._SL1500.jpg?v=1735125471"},{"product_id":"9785444818015","title":"Синий. История цвета","description":"\u003cp\u003eПочему общества эпохи Античности и раннего Средневековья относились к синему цвету с полным равнодушием? Почему начиная с XII века он постепенно набирает популярность во всех областях жизни, а синие тона в одежде и в бытовой культуре становятся желанными и престижными, значительно превосходя зеленые и красные? Исследование французского историка посвящено осмыслению истории отношений европейцев с синим цветом, таящей в себе немало загадок и неожиданностей. Из этой книги читатель узнает, какие социальные, моральные, художественные и религиозные ценности были связаны с ним в разное время, а также каковы его перспективы в будущем.\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913737560282,"sku":"BH-01070394","price":65.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/91eOM6GgX8L._SL1500.jpg?v=1734887474"},{"product_id":"9785444822708","title":"Черный. История цвета","description":"\u003cp\u003eМожет ли у цвета быть собственная, полная драматизма биография? Французский историк-медиевист Мишель Пастуро убедительно доказывает — да. Он приглашает читателя в захватывающее интеллектуальное путешествие, чтобы проследить за судьбой самого неоднозначного из цветов.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eЭта книга — детективное расследование приключений черного цвета в западноевропейской культуре.15 Отсутствующий в древней цветовой триаде, он постепенно превращается из символа тьмы и смерти в цвет смирения монахов, власти судей, элегантности аристократов и бунтарства романтиков. Пастуро виртуозно показывает, как социальные, религиозные и технологические изменения переопределяли значение черного на протяжении веков.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eСила этой работы в уникальном подходе автора: для Пастуро цвет — это не природное явление, а сложная культурная конструкция, факт общественной жизни.8 Книга написана легким, почти детективным языком, но за этой легкостью стоит колоссальная эрудиция и глубокий анализ, превращающий историю цвета в историю общества.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e«Черный» — это книга для всех, кто интересуется историей, культурой и искусством. Она учит видеть скрытые смыслы в окружающем мире и навсегда меняет взгляд на вещи, которые казались нам простыми и очевидными.\u003c\/p\u003e","brand":"BH Book Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913738674394,"sku":"BH-87908161","price":85.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/i723161.jpg?v=1756046582"},{"product_id":"9785907387249","title":"АСТРОНОМИЯ В ИСКУССТВЕ от эпохи Возрождения до наших дней","description":"\u003cp\u003eКогда мы смотрим на ночное небо, мы видим бесконечность. Когда художники смотрели на звезды, они видели богов, знамения, а позже — научные загадки. Алексис Драос предлагает уникальный путеводитель по истории живописи, где главным героем становится Космос. Это исследование того, как менялось представление человечества о Вселенной через призму искусства.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eКнига охватывает огромный период: от мистических небес Ренессанса до абстрактных космических пейзажей современности. Драос показывает, как изобретение телескопа изменило лунные пейзажи на картинах, как кометы превращались из предвестников беды в объекты восхищения и как художники пытались изобразить невидимое — свет далеких галактик. Это диалог двух великих способов познания мира: науки и творчества.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eИздание богато иллюстрировано и написано доступным языком. Это не сухой академический труд, а вдохновляющее путешествие, где картины Ван Гога, Мунка и Кандинского обретают новый, «звездный» контекст. Автор учит замечать астрономические детали, которые обычно ускользают от взгляда зрителя.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eРоскошный подарок для эстетов, любителей астрономии и всех, кто хочет расширить свой кругозор. Книга напоминает, что и ученые, и художники всегда стремились к одному — постичь тайну нашего существования в этом огромном мире.\u003c\/p\u003e","brand":"Медленные книги","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913739395290,"sku":"BH-04965427","price":390.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/BH_Book_Store-7189409.jpg?v=1738344945"},{"product_id":"9785604538333","title":"Рождение советской женщины. Работница, крестьянка","description":"\u003cp\u003eВ книге представлен подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов «новой женщины», сконструированных советской властью в 1920–1930‑е годы.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eАвтор показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве, а также предлагает взглянуть на раннесоветскую гендерную реформу как на основу возникшего разнообразия художественных решений.\u003c\/p\u003e","brand":"Медленные книги","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913740968154,"sku":"BH-33711884","price":95.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/238f5dbfb5a6449b7bd96f678ff0eae8.jpg?v=1732103443"},{"product_id":"9785444817193","title":"Равноправные: История искусства, женской дружбы и эмансипации в 1960-х","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eОсенью 1960 года в престижном женском колледже Рэдклифф—одной из «Семи сестер» Гарварда — открылась не имевшая аналогов в мире стипендиальная программа для… матерей. С этого момента Рэдклифф стал центром развития феминистского искусства и мысли, придав новый импульс движению за эмансипацию женщин в Америке. Книга Мэгги Доэрти рассказывает историю этого уникального проекта. В центре ее внимания—жизнь пяти стипендиаток колледжа, организовавших группу «Эквиваленты»: поэтесс Энн Секстон и Максин Кумин, писательницы Тилли Олсен, художницы Барбары Свон и скульптора Марианны Пинеды. Участницы группы бросили вызов патриархальному «американскому счастью» начала 1960-х, в котором идеалом женщины была ухоженная домохозяйка, обслуживающая уютный дом и большую семью. Рэдклиффская программа помогла многим женщинам реализовать свои творческие амбиции, и книга Доэрти — это волнующий рассказ о женском профессиональном и творческом сообществе, подобных которому не было в американской истории.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913745031386,"sku":"BH-89830299","price":60.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/kohvvv2s825a4lm7h2jetk11mrdch485.jpg?v=1731585518"},{"product_id":"9785920804693","title":"Литературный процесс в Германии первой половины ХХ века","description":"\u003cp\u003eЭпоха между двумя мировыми войнами стала для Германии временем радикальных сломов и невероятного творческого подъема. Как немецкая литература отразила, предсказала и осмыслила катастрофы и революции первой половины XX века, от экспрессионизма до прихода к власти нацистов?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eЭтот фундаментальный труд, подготовленный коллективом авторов Института мировой литературы (ИМЛИ РАН), представляет собой исчерпывающий анализ одного из самых сложных и насыщенных периодов в истории немецкой словесности.2 В книге подробно рассматриваются ключевые течения, группы и фигуры, формировавшие литературный ландшафт эпохи.18\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eЦенность данного сборника — в его академической глубине и системном подходе.2 Авторы анализируют творчество писателей в тесной связи с философским, социальным и политическим контекстом, прослеживая связи между эстетическими поисками и историческими реалиями.518\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eКнига адресована в первую очередь специалистам — филологам, историкам, культурологам, а также подготовленным читателям, стремящимся к глубокому и систематическому пониманию немецкой литературы. Это не легкое чтение, а серьезное научное исследование, которое станет надежным источником знаний на долгие годы.\u003c\/p\u003e","brand":"наследство","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913747652826,"sku":"BH-52324183","price":40.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/literaturnyj_process_v_germanii_pervoj_poloviny_xx_veka_klyuchevye_i_znakovye_figury.jpg?v=1756046835"},{"product_id":"9785444817773","title":"Люди и измы","description":"\u003cp\u003eРусский авангард — это взрыв, навсегда изменивший лицо мирового искусства. Но за громкими манифестами и геометрическими фигурами стояли живые люди со своими страстями, спорами и трагедиями. Ирина Вакар, блестящий знаток эпохи и сотрудник Третьяковской галереи, предлагает взглянуть на историю «измов» (супрематизма, футуризма, лучизма) через призму человеческих судеб и неочевидных связей.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eВ книге собраны исследования, которые читаются как увлекательный детектив. Вакар развенчивает мифы, уточняет датировки и находит неожиданные параллели. Был ли Малевич одиноким пророком или частью широкого движения? Как личные отношения художников влияли на рождение новых стилей? Автор погружает читателя в бурлящий котел художественной жизни 1910–1920-х годов, где искусство было религией, политикой и самой жизнью.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЭто глубоко научная, но доступная книга. Вакар обладает редким даром писать о сложном ясно и образно. Она анализирует не только картины, но и документы, письма, воспоминания, восстанавливая ткань времени. Читатель увидит, как рождался «Черный квадрат», о чем спорили Татлин и Ларионов, и как авангард пытался построить новый мир.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eКнига необходима всем, кто хочет по-настоящему понять феномен русского авангарда, выйдя за рамки учебниковых схем. Это фундаментальный труд, который станет украшением библиотеки любого ценителя искусства.\u003c\/p\u003e","brand":"НЛО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913747816666,"sku":"BH-21070298","price":80.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/01J49HBPN8KTQFXN8VS2SJ1BZ1-gallery.jpg?v=1734628634"},{"product_id":"9785907471054","title":"Маски и их истории","description":"\u003cp\u003eЧто скрывает маска и что она, наоборот, позволяет явить миру? Это не просто кусок дерева или ткани, а мощнейший инструмент, способный соединять миры, менять социальный статус и высвобождать скрытые стороны личности. Антрополог Павел Боев приглашает в кругосветное путешествие по самым удивительным культурам планеты.726\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eЭта книга — калейдоскоп историй о ритуальных, театральных и функциональных масках со всего света.26 От африканских джунглей до берегов Аляски, от японского театра Но до венецианского карнавала — автор увлекательно рассказывает, как и почему люди на протяжении тысячелетий прятали свои лица, чтобы выразить нечто большее, чем они есть.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eЦенность книги — в ее живом, научно-популярном подходе. Это не сухой академический трактат, а яркий рассказ, где мифы, история и этнография переплетены с описанием природы и быта народов, создавших эти удивительные артефакты.26 Книга учит видеть в маске не экзотический сувенир, а ключ к пониманию другой культуры.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e«Маски и их истории» — это идеальное чтение для любознательных путешественников, как юных, так и взрослых. Она для всех, кто хочет понять, насколько разнообразен и многолик мир, и как глубоко символы укоренены в человеческом сознании.\u003c\/p\u003e","brand":"Пешком в историю","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913748340954,"sku":"BH-44161733","price":95.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/Pavel_Boev-Maski_i_ih_istorii.jpg?v=1756052445"},{"product_id":"9785171183691","title":"Полная история искусства","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eИздание, которое вы держите в руках, объединяет три книги, основанные на уникальном цикле лекций искусствоведа Паолы Волковой. Первая — это \"Комментарий к Античности\", где прослеживаются новые связи между формами — от Стоунхенджа до театра \"Глобус\", от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века, — все это связано и не может существовать друг без друга. \"Я полагаю, — говорила Паола Дмитриевна, — что вся та история культуры, которую мы знаем, — это непрерывная история комментария. Мы комментируем Античность до сих пор. Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВторая книга \"Мистики и гуманисты\" посвящена Ренессансу. Художники этого периода Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший не были просто художниками. Они были философами, заряженными главными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eПоследняя книга, включенная в данный курс лекций, рассказывает о феномене импрессионизма. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eКнига приглашает читателя в увлекательное путешествие сквозь века, где он, следуя за рассказом искусствоведа, сможет по-новому осмыслить образы мировой художественной культуры.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BH Book Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913763905754,"sku":"BH-41700573","price":175.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/49832277.jpg?v=1750633741"},{"product_id":"9785932733646","title":"Еврейские праздники в почтовых открытках","description":"\u003cp\u003eВ эпоху эмансипации евреи охотно следовали модам и веяниям европейского общества и с энтузиазмом восприняли его новое увлечение - открытки. \"Михтав галуй\" (\"открытое письмо\" - ивр.) в конце  - начале  века получило широкое распространение в еврейской среде. Главными центрами еврейской открытки были Германия, часть Польши, включенная в состав Российской империи, и США. Иллюстрации на еврейских открытках отразили многообразный еврейский мир той эпохи: его традиции и нравы, общие и семейные праздники, быт и насущные проблемы. Начав с открыток, посвященных еврейским праздникам, мы планируем в дальнейшем познакомить читателей с открытками, отражающими другие аспекты еврейской жизни, еврейские традиции, которые живы до сих пор.\u003c\/p\u003e","brand":"Михаил Гринберг","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913806438618,"sku":"BH-00444152","price":180.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/6920419651.webp?v=1731272977"},{"product_id":"9785943803543","title":"Пикассо и окрестности Ивана Аксенова: Первая в мире монография о Пикассо (Комментированное издание)","description":"\u003cp\u003eКнига «Пикассо и окрестности» Ивана Аксенова вышла в свет в футуристическом издательстве «Центрифуга» в 1917 году. Она стала первой в мире монографией о художнике, впоследствии признанном одной из ключевых фигур искусства XX века. В революционный год слома эпох и эсхатологических потрясений книга осталась практически незамеченной. Но уже в наши дни она была заново открыта и высоко оценена. Это необычное произведение — как по афористичному провокативно-эпатажному тону, так и по своей структуре: Аксенов пишет не только о Пикассо, но и об эстетике и социологии искусства; автор предпочитает эффектные утверждения и аллюзии исчерпывающим объяснениям. В книге множество скрытой полемики, в ходе которой превозносятся самые крайние эксперименты Пикассо и доказывается, что его художественные решения вовсе не укладываются в рамки кубизма. Автор книги Иван Александрович Аксенов (1884–1935) — одна из ярких фигур русского авангарда: поэт, критик, искусствовед, участник группы «Центрифуга», соратник Мейерхольда и Эйзенштейна, переводчик и шекспировед. Книга «Пикассо и окрестности» написана по следам личного общения с художником в Париже весной 1914 года. Это не только первое серьезное изучение живописи Пикассо, но и важный образец литературы, рефлексирующей об искусстве. Читатель впервые получает возможность познакомиться с авангардистским памятником 1917 года, в точности воспроизведенным и снабженным обширным комментарием, исследованием и иллюстративным рядом\u003c\/p\u003e","brand":"Медленные книги","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45913813156058,"sku":"BH-31799090","price":60.0,"currency_code":"ILS","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0702\/8860\/5402\/files\/221124-033946.jpg?v=1745865329"}],"url":"https:\/\/bhbookstore.com\/collections\/istoriya-iskusstv.oembed?page=8","provider":"BH Bookstore","version":"1.0","type":"link"}